8 conseils essentiels pour la photographie de couple afin d’inspirer votre séance photo

La photographie de couple offre aux photographes une occasion unique de capturer des moments mémorables pour leurs clients et de créer des images convaincantes pour leur portfolio. Ces séances se déroulent souvent sur place, dans des cadres magnifiques qui se prêtent bien à des portraits incroyables. Toutefois, pour maîtriser l’art de la photographie de couple, il ne suffit pas de réserver des lieux magnifiques ou d’utiliser des techniques photographiques spécifiques. Un bon photographe de mariage se différencie des autres à partir du moment où il développe un travail intègrant techniques de prise de vue et communication avec ses clients. Voici une série d’astuces de photographie de couple que vous pouvez utiliser pour améliorer vos portraits de couple.

Conseil 1 : Comprenez la vision de votre client

Une bonne séance de photographie commence lors de la première rencontre et des entretiens ultérieurs avec vos clients. Ces conversations vous donnent l’occasion de mieux comprendre la vision de votre client et de lui fournir des photos qu’il aime. Au fil des ans, nous avons constaté que la meilleure façon d’y parvenir est d’avoir un produit final en tête lors de la planification de la séance, comme une impression, une collection d’art mural ou un album photo. Vous pouvez utiliser cet objectif final comme un moyen de déterminer ce que vos clients veulent. Voici quelques questions spécifiques à poser à vos clients lorsque vous adoptez cette approche :

– Demandez-leur d’imaginer un endroit dans leur maison où ils pourraient accrocher une œuvre d’art murale de la session photo (soit une seule impression encadrée, soit un collage d’art mural).

– Informez vos clients que l’œuvre d’art murale pourrait coûter plus de 1 000 € (cela les prépare à l’achat de produits de qualité et leur permet de prendre l’exercice plus au sérieux).

– Rappelez à vos clients qu’ils verront cette œuvre d’art murale tous les jours.

– Demandez à vos clients quelle(s) photo(s) ils envisagent d’utiliser pour l’œuvre d’art murale (un grand angle épique et sombre, un portrait spontané lumineux et aéré, une silhouette en contre-jour, etc.)

Conseil n° 2 : repérez les lieux

Une fois que vous avez choisi un lieu en fonction des intérêts de votre client et que vous avez réglé tous les détails concernant les autorisations, vous devez repérer le lieu pour trouver les meilleurs arrière-plans, angles et lumière. C’est l’un des conseils les plus importants de la liste pour la photographie de couple. Pour ce faire, vous pouvez vous présenter 30 à 60 minutes plus tôt le jour de la séance, ce qui est idéal, ou vous pouvez le repérer virtuellement à l’avance en utilisant Google Earth ou un autre site ou service similaire.

De nombreux photographes arrivent sur le lieu de la séance et repèrent plus d’une dizaine d’endroits, chacun présentant des toiles de fond différentes (mais souvent similaires), pour avoir l’impression de tirer le meilleur parti de cet endroit. Cependant, si vous prenez votre temps pour repérer les “meilleurs” endroits correspondant à votre vision, vous pouvez généralement vous limiter à deux ou trois endroits différents, puis travailler chacun d’entre eux avec des angles créatifs, des variations de pose, etc. pour passer plus de temps à photographier et moins de temps à marcher dans tous les sens.

Conseil n° 3 : choisissez un style d’éclairage

Sur la base des entretiens que vous avez eus avec vos clients, vous devez avoir déterminé le style d’éclairage qui les intéresse le plus avant le jour de la séance. Pour ce faire, vous pouvez demander à vos clients de créer un tableau d’humeur contenant une brève description de ce qu’ils aiment dans les photos qu’ils ont choisies (éclairage, poses, tenues, lieux, etc.). L’exercice de visualisation de l’art mural mentionné ci-dessus peut également aider à déterminer le style d’éclairage préféré de vos clients.

Si vos clients préfèrent les photos lumineuses et aérées avec un éclairage naturel à l’heure dorée (comme c’est le cas pour de nombreux clients), vous prévoirez de prendre des photos à l’heure dorée en utilisant la lumière naturelle et peut-être un réflecteur 5 en 1 pour obtenir le look recherché. Bien sûr, vous pouvez toujours recréer l’heure dorée, si nécessaire. Sinon, si vos clients préfèrent un look plus sombre, vous devrez vous munir du matériel d’éclairage approprié pour y parvenir.

Quel que soit le look que vous choisissez, essayez de rester cohérent afin que l’ensemble des images que vous créez reste homogène. Vous pourrez ainsi concevoir plus facilement des pages de blog et/ou d’album, ainsi que des collages muraux.

Conseils n°4 : Utilisez des poses de base

La pose peut faire ou défaire votre séance. Il est courant d’essayer de mémoriser les poses de Pinterest, mais se souvenir de poses spécifiques pendant une séance, lorsque vous êtes sous pression, peut s’avérer difficile.

Avant de prendre des photos, posez votre appareil et passez en revue chacune des cinq poses avec le couple.

Le V-Up

Les épaules des sujets sont articulées dans le dos et leurs corps forment un V, tournés l’un vers l’autre.

La pose fermée

Le couple est tourné vers l’intérieur, les pieds pointant l’un vers l’autre.

La pose ouverte

Le couple se tient à l’écart (mais se tient généralement la main), face à l’appareil photo (ou à l’opposé).

La pose superposée

Un peu comme la pose du bal de fin d’année (mais en mieux), une personne se tient devant l’autre, les deux personnes faisant face à la même direction.

La pose inversée

Similaire à la pose fermée, mais sous un angle différent, le couple doit faire face à des directions opposées tandis que l’un des deux fait face à l’appareil photo.

Conseil n° 5 : commencez par les bases

Maintenant que vous connaissez vos poses, nous vous recommandons de commencer votre séance de photographie de couple avec les bases. Vous pouvez faire preuve de plus de créativité au fur et à mesure que la séance avance, mais essayez d’y aller doucement avec les poses de base, en faisant sourire le couple, en regardant l’appareil photo, puis l’autre, et ainsi de suite. Vous pouvez également commencer par des photos d’action spontanées, comme la marche, pour montrer au couple qu’il peut être lui-même. En commençant par des portraits de base propres, vos clients se sentiront plus à l’aise et gagneront en confiance dès le départ, surtout si vous suivez le conseil suivant de cette collection de conseils pour la photographie de couple.

Conseil n° 6 : montrez les images à vos clients

À moins que vos clients ne soient des mannequins professionnels, ils vont probablement se sentir un peu timides ou gênés lorsqu’ils poseront pour la première fois devant votre appareil photo. Même s’ils sont de vieux pros en matière de selfies, ils ne pourront pas contrôler leur apparence pendant cette séance, ce qui les laissera à votre merci. Vous pouvez les aider à surmonter rapidement cette crainte en leur montrant les images au dos de votre appareil photo. Laissez-les voir à quel point ils sont beaux. De plus, s’ils veulent faire des ajustements, il est préférable de s’en rendre compte dès le début.

Conseil n°7 : Toujours tenir compte de la composition

Quel que soit le genre, le respect des “règles” de composition améliorera sans aucun doute vos photos. En outre, la composition peut servir un objectif spécifique dans la préparation de vos photos. Par exemple, si vous envisagez de prendre une photo destinée à être utilisée pour une invitation “Save the Date”, vous devrez laisser suffisamment d’espace vide dans le cadre pour placer les mots de la carte. Voici d’autres conseils de composition de base à prendre en compte lorsque vous photographiez des couples. Dans la mesure du possible, empilez autant de ces techniques de composition que possible sur une seule photo (tout en créant une image de qualité).

• Lignes directrices

• Symétrie

• Encadrement

• Couleurs

• Réflexions

   

Conseil n° 8 : adaptez le montage au style de la prise de vue

Le dernier, mais non le moindre, de ces conseils de photographie de couple va sans dire, mais il est bon de garder à l’esprit que votre style de montage doit correspondre au style de la prise de vue.

Si vous avez pris une pose éditoriale ou un cliché à l’éclairage spectaculaire, éditez pour obtenir ce look en augmentant le contraste et en jouant sur les ombres et les lumières. En revanche, si les photos sont plus légères et aérées, optez pour un montage plus lumineux.

Avec tous ces bons conseils que je mets en pratique au quotidien dans mes shootings, je serai le photographe de votre mariage pour faire de ce jour le plus beau jour de votre vie…